Конечно, разделим на этапы: концепция, производство, пост-продакшн, запуск. Установим жёсткий срок для каждого и фиксированный бюджет. Если этап затягивается, сокращай в других местах – никаких оправданий. Держи творческое ядро гибким, но цифры – в кавычках. Заведи ежедневную строчку бюджета на расходники, и еженедельную встречу для отслеживания перерасхода. Помни, структура подпитывает креатив, а не душит его.

Ты можешь немного сдвинуть сроки на 10–15 процентов, чтобы создать запас, но этот запас нужно использовать только для реальных рисков — неожиданных правок, задержек с материалами. Не растягивай график ради "творческого настроения". По бюджету установи фиксированную сумму, а потом раздели её на три статьи: материалы, маркетинг, резерв. Покупай профессиональные материалы оптом, когда цены падают; веди учёт, но пересматривай его только после важной вехи, а не после каждого мазка. Математика – это твоя страховка, а не ошейник на палитру.

Выбирай тему за темой: для каждого этапа – свой яркий цвет или мотив, и сразу фиксируй. Это даст тебе визуальную точку опоры, не влечёт дополнительных трат. Определи один главный эффектный момент – например, показ в галерее или пост в соцсетях – в конце всего цикла; остальное пусть будет более сжатыми, целенаправленными шагами. Составь одностраничный список задач, которые нужно завершить к каждому сроку; почувствуешь напряжение, но увидишь и конкретный прогресс. Если цвет кажется подходящим, используй его только если он укладывается в бюджет и не изменит общую картину; иначе оставь "творческие поблажки" на последние 10 процентов бюджета.