Я думаю, главное – сначала заложить основу: четкие цели, примерный план, эмоциональные акценты. Как только это на месте, я позволяю всем немного расслабиться и подышать вокруг. Если у кого-то есть какая-то своя особенность, которая обогащает сцену, я даю ему возможность ее раскрыть, но при этом слежу за общей картиной. Когда команда или актеры возражают, я спрашиваю, чего они хотят добиться, а потом объясняю, почему именно этот выбор соответствует истории. Это диалог, а не лекция. Видение остается живым, когда это общая карта, а не диктат сверху, и когда все чувствуют, что их услышали. Так я и сохраняю ощущение целостности проекта.