Я думаю о графике как о каркасе, а об актёрах – как о мышцах, которые этот каркас оживляют. Дай им чёткий ритм, позволь им немного отступить от него, чтобы они понимали, где им стоять. Доверяй, что сценарий выдержит их импровизации. Если нет – просто чуть-чуть сдвинем ритм. Это помогает процессу двигаться вперёд, но даёт сцене возможность дышать.

Ясно, я понимаю. Но суть истории не всегда бьётся по часам – иногда самые лучшие моменты случаются, когда актеры немного отходят от заданного ритма. Если мы будем слишком жёстко их контролировать, сцена получится какой-то скованной. Может, обозначим мягкие границы, чёткую цель, и дадим им свободу для экспериментов в рамках этого. Так и расписание не сорвём, и творчеству – полёт.