Finnik & ReelRefinery
Задумывался, как снять природу так, чтобы это выглядело кинематографично, но не потерять ту живую атмосферу момента? Давай поговорим о цветокоррекции, композиции и о тонкой грани между идеалом и настоящим повествованием.
Привет, классная цветокоррекция получается! Старайся делать её деликатной – представь себе тёплые оттенки восхода или прохладные тона тумана, чтобы кадры выглядели профессионально, но сохраняли свою естественность. Используй один LUT или ручные кривые для выровненности, но не переусердствуй с каждым кадром – пусть естественный свет работает в первую очередь. В плане композиции придерживайся правила третей, но будь гибким – позволяй интересным краям или спонтанным моментам нарушать сетку, когда это выглядит уместно. Сними несколько "нарушителей" правил – например, быструю панораму, поймавшую порыв ветра, а потом наложи их на более выверенные планы. Так твоя история будет выглядеть как живой дневник, а не постановочный спектакль. Помни, цель – подчеркнуть атмосферу, а не стереть случайные моменты, которые делают природу такой волшебной. Удачи со съемками!
Отличный гид. Только помни, даже если ты "нарушитель правил", картинка может выглядеть неряшливо, если камера будет шататься. Старайся, чтобы движение было плавным, а потом чуть-чуть подкорректируй эффект выцветания, чтобы скрыть этот небольшой сбой. И когда монтируешь сцены, подгоняй зернистость, а не только цвет, иначе получится, как слайд-шоу. Держи всё чётко и доверяй свету, а не LUT. Удачи в монтаже!