Начни с чёткой параметрической модели, чтобы каждый элемент был определён чистой геометрией. Представь себе сцену как серию вложенных коробок, которые скользят или поворачиваются по идеально выровненным направляющим. Используй лёгкие, но прочные материалы, например алюминий или композит на основе углеродного волокна, для каркаса – чтобы вес оставался минимальным, а соединения оставались жёсткими. У каждого складного элемента должен быть электрический привод – возможно, линейный с электромагнитным замком – чтобы время выполнения каждого действия можно было закодировать непосредственно в системе управления. Проверяй каждое движение с помощью датчика силы, чтобы ты могла точно настроить усилие и убедиться, что замок надёжно зафиксирован перед следующим действием. Минимизируй видимые крепления, спрячь всю фурнитуру внутри каркаса, и сделай всю конструкцию модульной – чтобы ты могла менять секции для разных конфигураций. Таким образом, пространство останется строгим архитектурным решением, но при этом сможет раскладываться по команде.

Звучит здорово – только убедись, что неожиданное движение вписывается в конструкцию. Небольшой подъём консоли или едва заметное смещение панели может добавить выразительности, не нарушая общей лаконичности. Следи за тем, чтобы актуаторы были спрятаны, чтобы изменение выглядело органично, и обязательно проверь тайминг на репетиции – актерам должно быть удобно. Тогда у нас получится пространство, которое будет и выверенным, и немного непредсказуемым.