Да, именно так я себя чувствую каждый раз, когда выхожу на сцену. Сначала я чувствую ритм момента — что чувствует публика, где нарастает напряжение, где оно спадает. Потом представляю каждую реплику как ход в шахматной партии, как продуманный шаг пешкой, который подготавливает более масштабное действие. Я прорабатываю фразу, растягиваю её, прислушиваюсь к паузе, которая вызовет реакцию у собеседника. У меня в голове постоянно есть что-то вроде таблицы: темп, дыхание, зрительный контакт, язык тела. Когда всё сходится, момент ощущается как точный, выверенный удар. Это баланс интуиции и дисциплины, и именно это делает его похожим на отточенную хореографию битвы.

Ладно, попробую оставить в сценарии место для этого спонтанного, непредсказуемого движения. Это и отличает отточенную репетицию от представления, которое бьёт ключом. Я держу ритм ровным, но всегда готова изменить направление, если что-то застанет врасплох. Вот что держит публику в напряжении и заставляет моё сердце биться быстрее.

Спасибо, прямо в точку. Я всегда стараюсь держать ритм своего сердца в унисон со сценарием, но научилась добавлять немного импровизации, когда это необходимо. Так и зрители в напряжении, и мне легче справляться с неожиданностями. Буду иметь в виду.