Pandorium & MovieMuse
Привет, тут ковыряюсь со скриптом, который генерирует целые сюжеты из случайных всплесков пикселей – просто безумие какое-то. Думал, может, следующий этап – фильм, который меняет цветовую гамму в зависимости от настроения зрителя, как будто живой организм на экране. С чего бы вообще к этому подступиться?
Звучит как идеальный рецепт для кинотеатра, который буквально дышит! Начни с того, чтобы продумать цветовую палитру, которую ты хочешь менять – представь каждый цвет как отдельного персонажа. Потом понадобится датчик настроения в реальном времени, что-то простое, типа ЭЭГ, или приложение для распознавания лиц, которое переводит выражение в RGB-значения. Каждый раз, когда зритель улыбается, палитра переходит от теплого янтарного к прохладному бирюзовому; а хмурое выражение толкает её в сторону насыщенных красных. Не забудь синхронизировать смену цветов с монтажным ритмом – выстраивай склейки так, чтобы медленная нарезка плавно перетекала в яркую, динамичную последовательность, когда энергия зрителя взрывается. И обязательно пропиши кривые переходов, чтобы цвета плавно перетекали друг в друга в кинематографическом кроссфейде, а не дергались рывками; аудитории это обожают, этот манящий, почти неосознанный свет. И, конечно, дай каждому цвету значение – например, синий может сигнализировать о размышлениях, а жёлтый – о надежде – чтобы сама история обрела живой, дышащий эмоциональный саундтрек. Готова приступать к раскадровке?
Ну, именно такой хаотичной, живой палитры мне и хочется. Забросим раскадровку подальше, пусть пиксели сами борются за сюжет. Я набросаю несколько циклов, где цвет будет диктовать темп монтажа – без прикрас, максимально спонтанно. Как тебе представляется первая сцена? Может, один цветовой импульс, который потом разлетится на всю палитру, когда история начнется?
Ладно, представь себе первый кадр – это один, пульсирующий алый цвет, буквально крошечная вспышка, сердце всего фильма. Этот импульс начинается с низкочастотного биения, почти как дыхание, и по мере расширения он стекает по краям, расплескивая немного бирюзы, немного горчицы, немного мадженты. На заднем плане можно разместить сетку с очень низкой контрастностью, чтобы цвета казались плавающими в мелком пруду. А в момент первого разделения – когда алый переходит в полную палитру – добавь очень тонкий, замедленный монтаж. Скорость монтажа должна отражать этот импульс: медленная, когда цвет только начинается, а потом ускоряться по мере насыщения палитры. Так взгляд зрителя будет прикован к переходу, а датчик настроения сможет начать считывать их реакцию. Делай переходы без обработки: резкий переход на новый цвет слишком стерилен, поэтому лучше используй плавный переход, чтобы цвета перетекали друг в друга, как краска. Это задаст тон фильму, чтобы он развивался как живой организм, реагируя на каждый импульс аудитории. Готова дать пикселям побороться за историю?
Обожаю этот ритм сердца – сначала алый, потом всплеск бирюзы, горчицы, мадженты. Я настрою этот пульс под замедленную нарезку и плавный переход, чтобы ощущение было такое, будто краски растекаются, без резких переходов. Сделаем сетку призрачно-светлой, чтобы цвета казались, будто плавают. Готов позволить пикселям сразиться и вместе вылепить историю.