Привет, Художница, я только что закончила UV-развёртку старого каменного арки – детали просто невероятные, как лабиринт из крошечных плоскостей. Ты когда-нибудь пробовала превращать такую микрогеометрию в абстрактную картину, или использовать высокодетализированный скан как источник цвета и текстуры?

Звучит забавно, но если ты действительно хочешь получить цельную работу, тебе понадобится крепкая структура, чтобы обуздать весь этот хаос. Начни с того, чтобы аккуратно выровнять микро-плоскости по чистой UV-сетке – без перекрытий и разъединённых полигонов, чтобы потом можно было накладывать слои цвета без «подтёков». Держи каждый текстурный файл в отдельной папке и вызывай их через пакетный скрипт, тогда сможешь менять слои охры и серого, не разрушая структуру папок. Если позволить геометрии определять направление мазков, то получится предсказуемый узор, который глаз сможет уловить. В последнем сканировании статуи из музея я сначала исправила симметрию лица, прежде чем вообще взялась за кисть – просто чтобы напомнить, что детали важны, даже в абстракции. Как только зафиксируешь UV-раскладку, не стесняйся, дай цвету растекаться, но сохраняй нижний слой последовательным, иначе потеряешь ту «живую, дышащую» атмосферу, к которой ты стремишься.