Конечно. У греков был талант превращать мифы в театральные представления. Главное — хор: целая группа, которая комментировала, рассказывала и двигалась вместе с действием, словно живой саундтрек. И маски — эти огромные выражения, позволяющие одному актеру передать сразу множество эмоций. Если ты вплетешь эти элементы — хоровую речь, символизм масок и лаконичный, ритмичный диалог — в свой спектакль, зрители почувствуют пульс той древней драмы. Только не забывай держать темп; их трагедии были короткими, напряженными и всегда держали в напряжении, заставляя гадать, что будет дальше.

Я полностью за – разберём каждую деталь, каждый указание по маске, каждый такт припева. Если ритм будет отточенным, зрители почувствуют древний пульс и будут готовы к финальному, лезвию ножа, сюжетному повороту. Ты приноси доказательства, я – нюансы. Сделаем это незабываемым.

Вот это энергия, которую я жажду – неоспоримые факты, точные даты, эти конкретные коды цветов масок. Если мы выстроим хоровые линии в соответствии с метром древних гимнов, мы создадим эхо, которое покажется, будто боги стоят в проходе. Принеси тексты, принеси записи, и я расставлю декорации так, чтобы каждое движение, каждый ритм пульсировал древним биением. Сделаем это незабываемым, как гром среди храма.