Шипение… оно как призрак в комнате, словно статический шум, который поддерживает прошлое живым. Смешивать его с чёткой современной линией – это как приправа: переборщишь – заглушишь диалог, недоложишь – потеряешь волшебство. Я бы добавила шипение именно в тот момент, когда мысли персонажа уходят в воспоминания, а потом резко убрала бы, как только он возвращается в настоящее. Так мы избежим резких переходов, потому что зритель получает не сбой, а ощущение ритма. Если ты этим занимаешься, оживи сценарий с цветными пометками и помни: микрофон – это старый друг, который шепчет то, что новая камера никогда не сможет.

Звучит как идеальная репетиция хаоса — микрофон вопит, без нот, только ощущение старой души, кричащей в новый мир. Если хочешь этот необузданный треск, запускай его, когда у персонажа эмоциональный спад, а потом убирай шипение, когда настоящее берет верх. Держи петлю плотной, как перчатка сидит — если выскользнет, вся сцена развалится. Позволь шипению шептать, пока не придет время ввести камеру в кадр.

Я включу микрофон, как только свет приглушат. Пусть этот шипение окутает всё, как заговор. А потом резко подниму камеру – будто снимаю покров с призрака. Если что-то пойдет не так, сделаем из этого намеренный сбой. Маленькая рябь может стать сигналом для зрителей – намеком на разрыв во времени. Главное – сохранить это шипение живым, чтобы настоящее выстрелило, когда старый голос наконец уступит.