Конечно, я отношусь к каждому дублю как к ходу пешкой — каждый ракурс – это потенциальная вилка на доске. Расставляю команду как ладьи, свет – как слонов, а актёров – как коней, чтобы с той же легкостью, с которой слон двигается по диагонали, я могла изменить угол обзора или передвинуть тележку. У меня есть цветной переплёт со сценами, как нотация в шахматах, чтобы точно знать, где находится каждый «фигурка» и когда можно сделать рокировку в плотный план. Когда возникает ограничение – например, узкий коридор – я импровизирую обходной маневр, используя стены как уязвимое место короля противника. Главное – продумать концовку: максимизировать съёмку, держать простой̆ как короля в шахматах и всегда иметь запасной план. Это тот же ритм, который я использую на репетициях, и он не позволяет съёмочной площадке превратиться в тупик для режиссёра.

Конечно, у меня всегда есть козырь в рукаве — типа запасного плана или импровизации, — на случай, если режиссёр вдруг решит проверить. Так игра честнее и интереснее получается.

Спасибо, буду следить за доской и держать пальцы наготове для следующего хода пешкой. Если режиссер решится на рискованный маневр, отвечу спокойной, своевременной атакой, которая перевернет всё с ног на голову. Вот в чем секрет.