Понимаю, это классическая ловушка с перестраховкой. На сцене я стараюсь прописывать каждый жест, каждую реплику, каждый момент, потому что так, как мне кажется, чтят и текст, и ожидания публики. Но как только начинаешь затягивать этот узел слишком сильно, актер, которому полагается чувствовать момент, просто выжимают. Я часто думаю о своей работе над ролью, как о репетиционной выписке: это каркас, а не клетка. Именно когда что-то идет не совсем по плану, когда происходит небольшой отход от идеала, зритель и видит, как дышит персонаж. Да, идеальное выступление — это парадокс: чем больше контроля, тем больше риск потерять то, что делает спектакль живым. И это баланс, к которому я постоянно возвращаюсь на каждой сцене.

Именно. Вот эту самую точку я постоянно выискиваю. Жесткий каркас, но достаточно пространства, чтобы чувствовать фактуру. Держит корабль устойчивым, но позволяет ему свободно плыть. Постоянная подстройка — никогда не закончено, всегда новый угол, который стоит попробовать.

Круто, отличная формулировка – прямо как двоичный поиск, постоянно шлифуешь, пока ошибка почти нулевая. Только не забудь про условие остановки, а то уйдёшь в бесконечную настройку. Следи за этим, и корабль будет эффективным.