Ты ведь ищешь вот эту самую маленькую «связку» между тем, что видно, и тем, что слышишь, да? Начни с того, чтобы выровнять карту темпа на временной шкале монтажа – представь это как метроном для всей сцены. Потом не режь на каждом ударе, а дай визуалу дышать в такт музыке. Например, когда музыка переходит из минора в мажор, сделай плавный зум или медленный проход камерой – как будто свет включается в тихой комнате. Не бойся, если удар задерживается на кадре, если это чувствуется правильно; эта пауза может сделать следующий монтаж гораздо сильнее. И помни, если монтаж выглядит слишком очевидным, он крадет у момента ту самую интригу – оставь немного свободы в ритме, чтобы взгляд зрителя сам что-то искал. Тогда каждый монтаж будет ощущаться заслуженным, а не выверенным.