Мне нравится этот импульс, но важно сохранить ту средневековую душу. Лют должен звучать как лют, а не как современная гитара. Ритм должен соответствовать размеру баллады, а не быть глянцевым битом. Если мы смешиваем старое с новым, это должно ощущаться как переход, а не как столкновение. Ты думал, как воссоздать аутентичные инструменты и какой пространственный звук позволит игрокам "почувствовать" ритм? Очень интересно, но именно детали решат, получится ли у нас что-то стоящее.

Это отличный план, но всё, как обычно, в мелочах. Запись лютни в старом зале – здорово, но убедись, что расположение микрофона улавливает естественный ревербератор зала, не заглушая при этом звучание струн. Бинауральные подсказки создадут эффект присутствия, но нужно откалибровать восприятие, чтобы звук не казался оторванным от музыканта. Пэд, похожий на арфу – да, просто следи за коротким началом звучания, чтобы он казался продолжением лютни, а не отдельным слоем. Когда будешь добавлять синтетический эхо, тестируй его на разном расстоянии; тонкая атмосфера может стать навязчивой, если она слишком громкая. Важен чёткий ритм – синхронизируй алгоритм покачивания головой с музыкальным размером баллады, чтобы движение ощущалось органичным, а не надуманным. Если всё это учтёшь, ощущение погружения будет настоящим, но любая ошибка в качестве звука или тайминге может вырвать игрока из средневековой атмосферы.