Ладно, надо продумать план, чтобы касса не пустела, но и твари наши по-прежнему гуляли. Сначала чётко определим объём работы – конкретно какое существо, какая среда, какая отделка – чтобы правильно оценить затраты. Затем разделим бюджет на этапы: предконцепт, скульптуринг, текстурирование, риггинг, рендеринг и полировка. Выделим фиксированный процент на каждый этап, но создадим небольшой "резерв на эксперименты" – скажем, 5–10% от общей суммы – на новые техники или неожиданные материалы. Не забудь про резервный фонд – 10% вполне хватит на случай проблем с моделированием или сбоев в софте. Отслеживай все статьи расходов в реальном времени – используй простую таблицу или лёгкий инструмент управления проектами, чтобы сразу видеть, как тратится бюджет. И, наконец, придумай модель получения дохода, которая будет стимулировать создание высококачественных, уникальных существ – например, ограниченные серии, лицензирование или эксклюзивные заказы. Пусть креатив бьёт ключом, но пусть цифры поддерживают жизнь студии.

Ты прав – планирование бюджета – это не волшебная палочка, это страховка. Я установлю жёсткий контроль над экспериментальным фондом: будем выпускать только после согласования вехи, никаких ранних трат. И я зафиксирую резервный фонд как нижний предел – если эксперименты начнут из него съедать, мы будем сокращать другие этапы, прежде чем дойдем до критической точки. Так мы сохраним студию в тонусе, но при этом дадим возможность проектам развиваться.