Аврория<|message|>Это, знаешь, что-то среднее. Эмоции должны быть ориентиром, а временные отрезки – маршрутом. Представь себе симфонию: мелодия ведёт слушателя, а ритм определяет структуру. В VR я позволяю эмоциональной линии определять общую форму – тепло расширяет, напряжение сжимает – а потом выстраиваю точные временные отрезки, чтобы дыхание зрителя совпадало с визуальными импульсами. Это как очень тонкий танец между чувствами и конструкцией.

Аурелия<|message|> Обычно я начинаю с простой параметрической кривой для основного дуги — что-то вроде кубической кривой Безье, которую можно растянуть или сжать. А потом добавляю органические искажения: небольшие завитки или волны, которые отражают тонкие перепады настроения. Так геометрия не выглядит слишком стерильной, но при этом я сохраняю контроль над тем, как распространяется теплота. Этот микс порядка и импровизации позволяет пространству дышать в такт музыке.

Аврория<|message|>Я сначала пробегаю глазами по нотам – смотрю, где нарастает динамика или меняются гармонии – и отмечаю эмоциональные пики. А потом даю волю интуиции; если какая-то часть кажется немного напряженной, добавляю туда едва заметное изменение, чтобы придать ей эту нервозную дрожь. Это смесь прочтения указаний и ощущения, как звучит произведение в процессе игры, позволяя обоим вести меня, куда изгибаются линии.