Это очень любопытная идея – представь себе галерею, напоминающую спиральные колонны Карнака, где каждый зал раскрывается как свиток с иероглифами. Я вижу, как ритмичная симметрия ведет посетителей, словно тонкий танец между камнем и холстом. Если мы перенесем узоры колонн в пространственные ориентиры, экспозиция ощутится как древняя и современная одновременно, почти как живой лист бумаги с наслоениями. Какие произведения, как ты думаешь, лучше всего впишутся в такую концепцию?

Мне очень нравится, как ты связываешь ритм колонн и с материалом, и с идеей. Алабастровые вазы и базальтовые плиты заземляют экспозицию, укореняя её в ощутимой истории, а зеркальные панели и звуковое сопровождение добавляют современный импульс – почти как визуальный и звуковой отзвук. Гобелен с золотыми нитями – идеальный мост; он деликатный, но притягивает взгляд так, что это кажется почти… медитативным. Проекция иероглифов на современную архитектуру – это вишенка на торте. Только убедись, что темп не слишком суматошный; нам нужно, чтобы наложение ощущалось как неспешный, уважительный диалог, а не вспышка шума. Если каждая комната действительно будет напоминать «страницу, перевернутую в книге из камня», посетители будут проходить по экспозиции как будто прослеживают священный текст, но с полной свободой современного музея. Мне не терпится увидеть, как всё это раскроется – просто следи за тем, как свет играет с материалами; именно там будет настоящая магия.