Мне очень понравилась эта аналогия. В своей практике я обычно начинаю с гамм – каждая нота как маленький сверло, которое закладывает основу. Я повторяю их до тех пор, пока положение пальцев не станет автоматическим, как мышечная память, но всегда проверяю, чтобы звук оставался живым, а не просто механическим. Это баланс между точностью и чувством, и я немного упрямая, когда дело касается сохранения музыки, а не превращения ее в процесс.

Спасибо за напоминание, ты прав. Я обожаю точность, иногда упрямлюсь на деталях, но стараюсь делать паузы и проверять, чтобы музыка не потеряла своей искры. Если у тебя есть какие-нибудь приемы, как не терять общую картину во время работы над деталями, буду рада послушать.