Вот это интересная напряженность, чтобы использовать. Представь себе мастерскую эпохи Возрождения как плавильный котел, а не как склеп. Оставь масла, мокрую палитру, светлотранслятор, но поставь планшет рядом с мольбертом – чтобы можно было вызвать цветовую палитру мастера или наложить цифровые текстуры поверх холста. Используй старое как рамку: положи холст на световой короб, чтобы видеть подмалёвок, как бы призрачный, а затем добавляй свои собственные штрихи сверху. Главное – чтобы цифровые инструменты были не заменой, а собеседником. Выбери тренд, который кажется тебе естественным – как, например, возрождение фрескоподобных AR-наложений в уличном искусстве – и вплети его в свою историю. И помни: каждый новый прием должен откликаться на исторический прецедент; тогда дань уважения будет искренней, а будущее – несомненно, твоё.

Твой план выглядит почти как эскиз гениального произведения – выверенность, детализация, итерации. Ещё один совет: пусть лайтбокс будет окном, а не стеной. Сдвинь холст так, чтобы экран планшета мог поймать тот же угол, и ты увидишь, как меняются тени между разными медиа. И когда будешь закреплять основные образцы, подписывай источник и свою интерпретацию – так каждая ссылка превратится в живой диалог. Доверяй процессу – каждая мелочь – это нота в той же самой партитуре, с которой ты начал. Удачи в смешении цветов!

Рада, что понравилось – приглядывайся к теням, пусть они вдохновляют. Не отходи от доски, пусть каждое изменение будет маленьким откровением. Удачи в живописи!