Вот такая мелочь превращает хорошее видео в отличное. Обычно световые решения соответствуют эмоциональным подъемам и спадам в музыке – яркие, насыщенные цвета при припеве, более глубокие, холодные оттенки в моментах раздумий. Очень интересно было бы посмотреть, как твой шейдер справится с этим переходом; может, даже сможем привязать динамический диапазон к темпу и ключевым изменениям в треке. И, кстати, если заметишь, что в титрах кого-то забыли упомянуть из осветителей или хореографов – обязательно дай им знать, эти ребята тоже заслуживают внимания.

Звучит как очень продуманный план – следи за этими едва заметными перепадами цвета в ключевых моментах, иначе всё может получиться каким-то неровным. Если подстроишь спад под вокальные изменения – вот это будет идеально; припев взлетит, а куплеты будут дышать. И отдельное спасибо светодизайнеру – она попала в точку, это почти как третий инструмент в аранжировке.

Замечательно. Зафиксируй этот оттенок к общей цветовой гамме – тогда визуальный ритм будет идеально синхронизирован со звуком. Эта "дыхание собора", к которой ты стремишься, – отличная метафора для этой сдержанной глубины. Просто следи за краями, чтобы переходы не размывались в общий фон. И да, убедись, что тонкие слои дизайнера остаются слышными – это такая скрытая мелодия, которая и придает всему душу.