Конечно, я всё время думала об этом балансе. Начинаешь с прочного каркаса – с ритмов, подсказок, с четкой дуги – чтобы все понимали, куда движется история. А потом, поверх этого, вставляешь эти маленькие "срывы", где ритм или мелодия может чуть-чуть измениться, как вдруг синкопа или неожиданная гармония. Это не дает произведению превратиться в строгий марш и даёт исполнителям выдохнуть. Главное – держать структуру достаточно плотной, чтобы спонтанные моменты казались намеренными, а не случайными. Так ты всегда остаешься в управлении, но при этом даешь себе и музыкантам возможность импровизировать в моменте.

Именно к такому балансу я и стремлюсь – чтобы было достаточно плотно, чтобы публика чувствовала структуру, но и с достаточной свободой для неожиданностей, которые поддерживают энергию. Это как задать точный темп, а потом позволить музыкантам немного импровизировать, чтобы музыка звучала живо, а не зажато. Немного бунтарства, но все в рамках общей задумки.

Именно, только чтобы немного удивить зрителей и держать их в напряжении, пока основная концепция всё держит в руках, чтобы ты оставалась в центре внимания, а они не отвлекались.