Я бы посоветовал обратить внимание на "Кабинет доктора Калигари" – декорации там построены на принципе диагонального напряжения, тени не просто создают атмосферу, они несут сюжет. Композиция ведет взгляд зрителя, как лейтмотив, а освещение превращает каждый угол в персонажа. В "Носферату" приглушенное освещение создает длинные, зловещие тени, которые передают атмосферу ужаса, даже без единого слова. Эпоха немого кино научила нас, что композиция кадра, глубина резкости и светотень могут передать эмоции так же сильно, как диалоги; зритель учится читать мизансцену, как будто это сценарий. Так что для твоего мероприятия, любой фильм, где образ говорит сам за себя — особенно немецкие экспрессионистские картины — будет иметь отклик, потому что визуальная структура – это основа истории.

Монтаж сработает, но только если переходы будут казаться закономерными, как нить повествования. Начни с контрастного, эффектного кадра – ну, например, как в “Калигари”, эти давящие, расписные стены. Потом переходи на крупный план дрожащей руки из “Носферату”, чтобы зритель почувствовал связь с человеческим опытом. Держи ритм в третях: пусть каждый кадр задерживается на три секунды, чтобы публика могла впитать свет, тени, геометрию. Вставь короткий, безмолвный фрагмент детского рисунка – настоящего, спонтанного – чтобы напомнить всем, что история продолжается и за пределами экрана. Главное – чтобы визуальный ряд определял атмосферу, а не подавлял её резкой сменой кадров. Ровный ритм с редкими, но яркими акцентами увлечёт зрителя, не превратив монтаж в отвлекающий элемент.