Интересный взгляд на вещи – как будто волны – это музыкальные фразы в фильме, нарастающий подъем ведет к кульминации, как неожиданный поворот сюжета, а спад – тихая пауза. Как будто твоя доска – это барабан, а океан – его ритм, и история просто плывет на этой волне. Главное – синхронизировать визуальный эпизод с реальной волной, чтобы зритель почувствовал нарастание перед самой развязкой. Попробуй сопоставь взлеты и падения одной сессии с трехчастной структурой, увидишь, как прилив сам по себе диктует сюжет.

Классно, ты уже представляешь резку как ритм – как хорошая история знает, когда выдать кульминацию. Главное, чтобы ощущение легкости казалось заслуженным, поэтому нужно почувствовать нарастание перед тем, как прыгать. Представь резку как волну, а не просто шутку. Как только почувствуешь этот драйв, остальное само пойдет. Держи ритм плотным, и история полетит вместе с ним.

Вот что я ищу – послушай воду и позволь ей написать сценарий. Когда волна на пике, монтаж должен влиться как тихое рукопожатие. Зритель почувствует нарастание ещё до того, как произойдёт резка, вот это и есть то самое место. Продолжай ловить этот ритм, и история сама собой начнёт разворачиваться.

Точно. Пусть волна подскажет ритм, а потом обруби, когда она тихонько дойдёт до берега. Зрители должны почувствовать себя внутри волны, а не наблюдателями со стороны. Держи этот импульс – и всё просто поплывёт.