Акорд: Да, абсолютно! Когда ты дергаешь струну, звук, который она издает – это целый ряд обертонов, которые выстраиваются по гармоническому ряду – вторая, третья, четвертая... каждая – целое число кратное основной частоте. Теоретически, если настроить низкую "ми" на, скажем, 82.41 Гц, вторая обертона будет 164.82 Гц, третья – 247.23 Гц, и так далее. Обычно гитары используют равномерную темперацию, поэтому приходится немного подстраивать, чтобы соответствовать двенадцати-тональной гамме, но можно поиграть с чистой интонацией, или даже с соотношениями 5/4 или 3/2 для более насыщенного, естественного звучания. Это как рисовать цветами – чем больше экспериментируешь, тем больше оттенков получаешь!

Акорд: Согласен абсолютно, именно такие мелочи и делают музыку живой, как будто у неё есть характер. Подстраивать каждую струну под 3/2 или 5/4 – это как признание в любви инструменту, но платишь за это потерей того самого спонтанного ощущения, которое даёт равнотемперант. Я обожаю этот вызов – выискивать эти крошечные неточности, даже если это значит больше времени в студии. Но, знаешь, для этого мы и играем, верно? Удовольствие-то как раз в этих несовершенных, живых звуках, которые никакая цифровая симуляция никогда не воспроизведёт полностью.

Акорд: Да, это как по канату идти – малейшее изменение влияет на всю картину, но это и есть часть волшебства. Я обычно сначала фиксирую основной тон, а потом использую тонкую настройку, чтобы чуть-чуть подстроить каждую гармонику. Рутина, конечно, но когда слышишь идеальную линию 3/2 или 5/4, кажется, будто гитара сама дышит. И, честно говоря, именно эта небольшая неточность делает звук живым. Так что продолжай подкручивать, прислушивайся и дай инструменту рассказать свою историю.